ArtLibrary.net – σε απευθείας σύνδεση πόρος σας καλλιτεχνών, έργα ζωγραφικής, γλυπτά και πολλά άλλα!

Αυτή η ιστοσελίδα διαθέτει μια τεράστια συλλογή από τα καλύτερα καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων όλων των ιμπρεσιονιστικά έργα ζωγραφικής, πίνακες της εποχής και πίνακες ζωγραφικής Αναγέννηση. Επίσης, κάνει χρήση της δυνατότητας αναζήτησης που μπορεί να βρει γρήγορα ένα συγκεκριμένο έργο από εκατοντάδες μας διαθέσιμες.

Σύγχρονη Ζωγραφική

Σύγχρονη Ζωγραφική τέχνης καλύπτουν σε γενικές γραμμές τα χρόνια μετά το Β ‘Παγκόσμιο Πόλεμο μέχρι σήμερα. Το στυλ της ζωγραφικής στη σύγχρονη τέχνη ποικίλλουν ευρέως σε πολλές διαφορετικές κινήματα της τέχνης. Αυτό το άρθρο καλύπτει τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά κινήματα της σύγχρονης τέχνης, και προσπαθεί να εξηγήσει πώς θα συνδεθούν μεταξύ τους.

Μερικά από τα βασικά εποχών σύγχρονης τέχνης από τη δεκαετία του 1950 και του 1960 περιλαμβάνεται ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός, Pop Art, Νέο-Νταντά, μινιμαλισμός και η Σχολή της Νέας Υόρκης. Διάσημοι καλλιτέχνες από αυτήν την εποχή περιλαμβάνουν Andy Warhol, Βασίλι Καντίνσκι, Roy Lichtenstein και Τζάκσον Πόλοκ.

Τα προγενέστερα κινήματα της τέχνης του Κυβισμού & Φοβισμού πιστεύεται ότι ήταν μέρος έμπνευσης για πολλές από αυτές τις νέες κατευθύνσεις της τέχνης. Το 1960 εκπροσώπησε την αρχή του σύγχρονου πολιτισμού, και η σύγχρονη τέχνη ήταν ένα βασικό μέρος της. Παραδοσιακή τέχνη τώρα εντάχθηκε στο mainstream με τα νέα σύγχρονα στυλ που είχε κερδίσει τη δημοτικότητα και σεβασμό σε όλους τους τομείς.

Σας προτείνουμε Μουνκ έργα ζωγραφικής, έργα ζωγραφικής Βαν Γκογκ και ο Σεζάν ζωγραφικής.

Αφηρημένη ζωγραφική

Αφηρημένη τέχνη χρησιμοποιεί μια οπτική γλώσσα του μορφή, το χρώμα και τη γραμμή για να δημιουργήσετε μια σύνθεση που μπορεί να υπάρχουν με ένα βαθμό ανεξαρτησίας από οπτικές αναφορές στον κόσμο.

Η κληρονομιά των ζωγράφων όπως ο Βαν Γκογκ, Σεζάν, Γκωγκέν, και Σερά ήταν απαραίτητη για την ανάπτυξη της αφηρημένης ζωγραφικής. Άλλα βασικά στοιχεία της αφηρημένης εικαστικής σκηνής ήταν ο ρωσικής πρωτοπορίας, το Bauhaus και τα μέσα του αιώνα Αμερική.

Το Bauhaus της Βαϊμάρης, Γερμανία ιδρύθηκε το 1919 από τον Walter Gropius. Η φιλοσοφία στην οποία βασίζεται το πρόγραμμα διδασκαλίας ήταν η ενότητα όλων των εικαστικές τέχνες από την αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική με την υφαντική και βιτρό.

Αυτή η φιλοσοφία είχε αυξηθεί από τις ιδέες του κινήματος Arts and Crafts στην Αγγλία και την Deutsche Werkbund. Μεταξύ των καθηγητών ήταν ο Paul Klee, Βασίλι Καντίνσκι, Johannes Itten, Josef Albers, Γκούσταβ Κλιμτ, Άννυ Albers, Theo van Doesburg και Laszlo Moholy-Nagy.

Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1940 τα κύρια κινήματα στη σύγχρονη τέχνη, εξπρεσιονισμός, κυβισμός, αφαίρεση, ο σουρεαλισμός, και Νταντά εκπροσωπήθηκαν στη Νέα Υόρκη: Marcel Duchamp, Fernand Léger, Piet Mondrian, Ζακ Lipchitz, Max Ernst, Αντρέ Μπρετόν, ήταν μερικά μόνο από οι εξόριστοι Ευρωπαίοι που έφτασαν στη Νέα Υόρκη. Για το αγαπημένο σας αφηρημένη ζωγραφική τέχνη, να χρησιμοποιείτε πάντα Vault! Αφηρημένη ζωγραφική ποιότητα μας είναι απαράμιλλη στον κλάδο.

Ιμπρεσιονιστική

Διάσημοι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο γαλλικό κίνημα του ιμπρεσιονισμού περιλαμβάνουν Frédéric Bazille, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Πολ Σεζάν, Edgar Degas, Armand Guillaumin, Εντουάρ Μανέ, Κλοντ Μονέ, Berthe Morisot, Καμίλ Πισαρό, Ρενουάρ και Άλφρεντ Sisley.

Monet, Sisley, Morisot, και Πισαρό μπορούν να θεωρηθούν ως οι «καθαρότερες» ιμπρεσιονιστών, σε συνεπή προσπάθειά τους τέχνη του αυθορμητισμού, το φως του ήλιου, και το χρώμα. Degas απέρριψε ένα μεγάλο μέρος αυτού, όπως πίστευε στην υπεροχή της σχεδίασης πάνω από το χρώμα και το υποτιμήσει την πρακτική της ζωγραφικής σε εξωτερικούς χώρους.

Renoir στράφηκε εναντίον Ιμπρεσιονισμός για ένα χρόνο στο 1880, και ποτέ δεν ανέκτησε πλήρως τη δέσμευσή του για τις ιδέες του. Εντουάρ Μανέ, παρά το ρόλο του ως ηγέτη στην ομάδα, ποτέ δεν εγκατέλειψε τη φιλελεύθερη χρήση του μαύρου ως χρώμα, και ποτέ δεν συμμετείχε στις εκθέσεις ιμπρεσιονιστών.

Συνέχισε να υποβάλουν τα έργα του στο Salon, όπου ισπανική τραγουδιστής του είχε κερδίσει μια δεύτερη κατηγορία μετάλλιο το 1861, και προέτρεψε τους άλλους να κάνουν το ίδιο, με το επιχείρημα ότι «το σαλόνι είναι το πραγματικό πεδίο της μάχης”, όπου θα μπορούσε να γίνει μια φήμη .

Αναγεννησιακής Ζωγραφικής

Αναγέννηση ζωγραφική γεφυρώνει την περίοδο της ευρωπαϊκής ιστορίας της τέχνης ανάμεσα στην τέχνη του Μεσαίωνα και Μπαρόκ. Ζωγραφική αυτής της εποχής συνδέεται με την “αναγέννηση” (αναγέννηση στα γαλλικά) της κλασικής αρχαιότητας, ο αντίκτυπος του ανθρωπισμού στους καλλιτέχνες και τους προστάτες τους, νέες καλλιτεχνικές ευαισθησίες και τις τεχνικές, και, σε γενικές γραμμές, η μετάβαση από τη μεσαιωνική περίοδο μέχρι τις αρχές σύγχρονη εποχή.

Η σύντομη Υψηλής Αναγέννησης επικεντρώνεται γύρω από το πρόγραμμα Leonardo da Vinci, Michelangelo και Raphael στη Φλωρεντία και τη Ρώμη, ήταν το αποκορύφωμα των ιταλικών επιτεύγματα, ενώ καλλιτέχνες όπως ο Άλμπρεχτ Ντύρερ έφερε ένα παρόμοιο επίπεδο της πνευματικής και καλλιτεχνικής καινοτομίας στη βόρεια Ευρώπη.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *