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Peintures contemporaines

Peintures d’art contemporain couvrent largement les années de l’après Seconde Guerre mondiale jusqu’à nos jours. Les styles de la peinture dans l’art contemporain varient considérablement selon les différents mouvements artistiques. Cet article couvre les principaux mouvements artistiques de l’art contemporain, et tente d’expliquer comment ils sont liés les uns aux autres.

Certaines des principales époques art contemporain depuis les années 1950 et 1960 inclus expressionnisme abstrait, Pop Art, Néo-Dada, le minimalisme et l’École de New York. Des artistes célèbres de cette époque comprennent Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein et Jackson Pollock.

On pense que les mouvements artistiques antérieures de cubisme et fauvisme avoir été l’inspiration partie pour beaucoup de ces nouvelles orientations de l’art. Les années 1960 ont marqué le début de la culture moderne, et l’art moderne était un élément clé de lui. L’art traditionnel a maintenant rejoint dans le grand public avec ces nouveaux styles contemporains qui avait gagné en popularité et le respect à travers le conseil d’administration.

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Peintures abstraites

L’art abstrait emploie une langue visuelle de forme, de couleur et de ligne pour créer une composition qui peut exister avec un degré d’indépendance des références visuelles dans le monde.

Le patrimoine des peintres comme Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Seurat et était essentiel pour le développement de peintures abstraites. Les autres éléments clés de la scène de l’art abstrait étaient l’avant-garde russe, le Bauhaus et l’Amérique du milieu du siècle.

Le Bauhaus à Weimar, l’Allemagne a été fondée en 1919 par Walter Gropius. La philosophie qui sous-tend le programme d’enseignement était l’unité de tous les arts plastiques et visuels de l’architecture et la peinture à tissage et vitrail.

Cette philosophie est passé de les idées du mouvement Arts and Crafts en Angleterre et la Deutsche Werkbund. Parmi les enseignants ont été Paul Klee, Wassily Kandinsky, Johannes Itten, Josef Albers, Gustav Klimt, Anni Albers, Theo van Doesburg et Laszlo Moholy-Nagy.

Au début des années 1940, les principaux mouvements d’art moderne, l’expressionnisme, le cubisme, l’abstraction, surréalisme, dada et étaient représentés à New York: Marcel Duchamp, Fernand Léger, Piet Mondrian, Jacques Lipchitz, Max Ernst, André Breton, étaient quelques-uns des les Européens exilés qui sont arrivés à New York. Pour vos favoris tableaux d’art abstrait, toujours utiliser Vault! Notre abstraite qualité des peintures est inégalée dans l’industrie.

Peintures impressionnistes

Des artistes de renom impliqués dans le mouvement impressionniste français comprennent Frédéric Bazille, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Paul Cézanne, Edgar Degas, Armand Guillaumin, Édouard Manet, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir et Alfred Sisley.

Monet, Sisley, Morisot, Pissarro et peuvent être considérés comme les plus «pures» impressionnistes, dans leur poursuite constante d’un art de la spontanéité, la lumière du soleil, et la couleur. Degas a rejeté une grande partie de cela, comme il croyait en la primauté du dessin sur la couleur et rabaissé la pratique de la peinture en plein air.

Renoir se retourna contre l’impressionnisme pour un temps dans les années 1880, et n’a jamais repris entièrement son engagement à ses idées. Édouard Manet, en dépit de son rôle en tant que leader du groupe, n’a jamais abandonné son utilisation libérale de noir comme une couleur, et n’a jamais participé aux expositions impressionnistes.

Il a continué à présenter ses œuvres au Salon, où son Chanteur espagnol avait remporté une médaille de 2e classe en 1861, et il a exhorté les autres à faire de même, en faisant valoir que «le Salon est le vrai champ de bataille» où une réputation pourrait être faite .

Peintures de la Renaissance

Peinture de la Renaissance comble la période de l’histoire de l’art européen entre l’art de l’art du Moyen Age et baroque. Peinture de cette époque est relié à la «renaissance» (renaissance en français) de l’Antiquité classique, l’impact de l’humanisme sur les artistes et leurs clients, de nouvelles sensibilités artistiques et techniques, et, en général, la transition de la période médiévale au début l’âge moderne.

La brève Haute Renaissance centrée autour de Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël à Florence et à Rome, était un point culminant des réalisations italiennes, alors que des artistes comme Albrecht Dürer apporté un niveau d’innovation intellectuelle et artistique semblable à l’Europe du Nord.

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