ジャクソン·ポロック

ジャクソン·ポロックは、アメリカの抽象表現主義の画家でした。ジャクソン·ポロック、1912-1956、アメリカの画家は、抽象表現主義のリーダーの一人でした。彼はまだ多くの現代アーティストの作品で、今日存在するラジカル「ドリップペインティング」技術を開発しました。有名なポロックの絵画はコンバージェンス、ナンバー1、ナンバー8、数14、ブルーの極を含みます。ポロックの絵画は、多くの現代美術作家にインスピレーションを与え、そして彼の作品は、オーストラリア国立美術館、オルブライト=ノックス美術館&現代美術館、ロサンゼルスなど世界有数のアートギャラリーでショーにあります。

ジャクソン·ポロックは、彼は、ドリップ注ぎ、スプラッシュは、キャンバスの上にランダムに塗料と同じように、床の上に平らに置い巨大なキャンバスの周りを旋回することによって、彼の傑作を作成するための独自の方法を持っていました。これは、以降のアクションペインティングと呼ばれています。それぞれの絵は、一絵から次の一貫した主題で、彼の無意識の心に励まさランダムを大量に持っていることになります。ポロックの潜在意識が奇妙なアートフォームとしての想像力の彼の自由を提供している作品の融合に解明になったように、それは抽象絵画の誕生でした。

コンバージェンスは、抽象的な形でポロックの感情を表示し、完全なショーの彼の革新的な、多値想像力で、野生であることをそれらを示しています。それは彼が完全に両方が彼を幽霊彼の乱の心を表現するために見つけることができる最高の芸術形式であったが、また彼の最高の芸術に彼を運転しました。

コンバージェンス – ジャクソン·ポロック版画、ポスター、絵画

ジャクソン·ポロックのコンバージェンスのこの写真は、ウィキペディアの礼儀です。

彼は脱却し、自らの社会的な問題から身をそらすために、描き続けたとして、ジャクソン·ポロックのアルコール依存症と集中うつ病の発作は、アメリカ全土に彼の名声に追加しました。ゴッホや他の多くのアーティストが同じような行っています。彼はナンバー1(ラベンダーミスト)を含まドリップ絵画、彼の新たなアプローチを通じて、治療を求めました。

ポロックの初期の絵画は数二十三、エコーと7番を含む黒と白で主にしました。 1952年に彼は、彼の大規模への収束とブルーのポーランドとの完全なカラーフォーマットを切り替えることにしました。

現代美術の発展と人気ジャクソン·ポロックの絵画の重要性を理解するためには、1973年に、ブルーの極は200万ドル(AUで130万ドルオーストラリアのナショナル·ギャラリーのためにオーストラリアのウィットラム政府によって購入されたことを覚えておくことが重要です支払時)。同時に、これはこれまで近代絵画に対して支払わ最高価格でした。

時間の保守的な気候で、購入は、政治とメディアのスキャンダルを作成しました。絵は現在ギャラリーで最も人気のある展示物の一つであり、2006年の推計によれば、100ドルと1.5億ドルの間の価値があると考えられています。これは、ニューヨークの近代美術館の1998年の回顧展の博物館、絵は買収以来、アメリカに戻ったのは初めての目玉でした。

最古の購入は明らかに勇敢だったが、ほとんどの場合、売却に消極的になるけれども所有者は今、巨額の利益と利益を享受することができます。本当に古典的な絵画を所有者のほとんどはほとんどそれらを販売しませんので、貴重なタグは、ポロックの最も有名な作品の多くに特に適しています。

それは1.4億ドルの合計のために非公開の買い手に個人的に販売されたときに2006年11月に、ポロックの第5号、1948年、世界で最も高価な絵画になりました。以前の所有者は、映画や音楽プロデューサーのデビッドゲフィンました。これは、現在の所有者は、ドイツの実業家やアートコレクターであることが噂されています。

有名なジャクソン·ポロックの絵画

以下のリストは、ジャクソン·ポロックのキャリアで最も重要な芸術作品をまとめたものです。

コンバージェンス
ブルーポーランド
男女
速記図
壁画
ムーン女サークルカット
雌狼
ブルー(白鯨)
トラブル女王
熱で目
キー
ティーカップコレクション
グラスの音から、物質をきらめきます
H.M.の肖像
フル尋ファイブ
大聖堂
魅惑の森
ルシファー
ペインティング
5番
ナンバー8
組成物(白に白、黒、青と赤)
サマータイム:数9A
数1
数3
数10
数1、1950(ラベンダーミスト)
1950年インドの赤い地面に壁画
秋のリズム(数30)、1950
数29、1950
One:ナンバー31、1950
第32号
数7
ブラック&ホワイト
ポートレートや夢
イースターとトーテム
オーシャンGreyness
ディープ
有名なジャクソン·ポロックの声

抽象絵画は抽象的です。それはあなたが直面します。レビューaは、私の写真は、任意の先頭または任意のエンドを持っていなかったことを書いている間、バックがありました。彼は賛辞としてそれを意味しな​​かったが、それはありました。

新しいニーズが新しい技術を必要としています。そして、現代のアーティストが新たな方法とその文を作る新しい方法を発見した…現代の画家は、ルネサンスのまたはその他の過去の文化の古い形で、この時代、飛行機、原子爆弾、ラジオを表現することはできません。

今日の画家は、自分自身の問題外の対象に行く必要はありません。最近のほとんどの画家は、異なるソースから作業します。彼らは内部から働きます。

それは西の平原であるかどうか – – 地球の成形作成 – またはペンの鉄鉱石私は芸術家を言うとき、私は物事を構築している人を意味します。これは、建設のすべてのビッグゲームだ – ブラシでいくつかの – シャベルでいくつか – 一部は、ペンを選択します。

私の絵画は中心を持っているが、全体で同一の関心量に依存しません。

現代のアーティストが空間と時間での作業、および説明するのではなく、自分の感情を表現しています。

私は時間のいくつかの非常に表象だし、少しのすべての時間の中で。あなたが無意識のうちペイントしている場合には、数値が出現するためにバインドされています。

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