ArtLibrary.net – nguồn tài nguyên trực tuyến của bạn của các nghệ sĩ, bức tranh, tác phẩm điêu khắc và nhiều hơn nữa!

Trang web này có một bộ sưu tập lớn của các nghệ sĩ tốt nhất, bao gồm tất cả các bức tranh ấn tượng, bức tranh đương đại và các bức tranh thời Phục hưng. Ngoài ra hãy sử dụng các tùy chọn tìm kiếm của chúng tôi có thể nhanh chóng tìm thấy một bức tranh cụ thể từ hàng trăm của chúng tôi có sẵn.

Tranh đương đại

Những bức tranh nghệ thuật đương đại bao gồm rộng rãi những năm sau Thế chiến II cho đến ngày nay. Các phong cách hội họa trong nghệ thuật đương đại rất khác nhau qua nhiều phong trào nghệ thuật khác nhau. Bài viết này bao gồm các phong trào nghệ thuật lớn của nghệ thuật đương đại, và cố gắng để giải thích làm thế nào họ liên kết với nhau.

Một số phím thời đại nghệ thuật đương đại từ những năm 1950 và 1960 bao gồm Tóm tắt nghĩa biểu hiện, Pop Art, Neo-Dada, Minimalism và trường New York. Các nghệ sĩ nổi tiếng từ thời kỳ này bao gồm Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein và Jackson Pollock.

Các phong trào nghệ thuật trước đó của Cubism & trường phái dã thú được tin là đã được cảm hứng một phần cho rất nhiều các hướng nghệ thuật mới. Những năm 1960 đại diện cho sự khởi đầu của nền văn hóa hiện đại và nghệ thuật hiện đại là một phần quan trọng của nó. Nghệ thuật truyền thống đã được doanh nghiệp tham gia vào dòng chính với những phong cách mới, hiện đại đã trở nên phổ biến và tôn trọng trên bảng.

Chúng tôi khuyên bạn nên bức tranh Munch, tranh Van Gogh và bức tranh Cezanne.

Tranh trừu tượng

Nghệ thuật trừu tượng sử dụng một ngôn ngữ hình ảnh của hình thức, màu sắc và đường để tạo ra một thành phần mà có thể tồn tại với một mức độ độc lập từ tài liệu tham khảo trực quan trên thế giới.

Các di sản của các họa sĩ như Van Gogh, Cézanne, Gauguin, và Seurat là điều cần thiết cho sự phát triển của những bức tranh trừu tượng. Yếu tố quan trọng khác của nền nghệ thuật trừu tượng là những người Nga avant-garde, Bauhaus và giữa thế kỷ Mỹ.

Các Bauhaus ở Weimar, Đức được thành lập vào năm 1919 bởi Walter Gropius. Triết lý cơ bản của chương trình giảng dạy đã được sự thống nhất của tất cả các nghệ thuật thị giác và nhựa từ kiến ​​trúc và hội họa để dệt và kính màu.

Triết lý này đã phát triển từ những ý tưởng của phong trào Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ ở Anh và Deutsche Werkbund. Trong số những người thầy Paul Klee, Wassily Kandinsky, Johannes Itten, Josef Albers, Gustav Klimt, Anni Albers, Theo van Doesburg và Laszlo Moholy-Nagy.

Vào đầu những năm 1940 các phong trào chính trong hiện đại nghệ thuật, biểu hiện, lập thể, trừu tượng, siêu thực, và dada đã được đại diện tại New York: Marcel Duchamp, Fernand Léger, Piet Mondrian, Jacques Lipchitz, Max Ernst, André Breton, chỉ là một vài trong số người châu Âu sống lưu vong đã tới New York. Đối với những bức tranh nghệ thuật trừu tượng yêu thích của bạn, luôn luôn sử dụng Vault! Bức tranh chất lượng trừu tượng của chúng tôi là chưa từng có trong ngành công nghiệp.

Tranh trường phái ấn tượng

Các nghệ sĩ nổi tiếng tham gia vào các phong trào trường phái ấn tượng Pháp bao gồm Frédéric Bazille, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Paul Cézanne, Edgar Degas, Armand Guillaumin, Édouard Manet, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir & Alfred Sisley.

Monet, Sisley, Morisot, và Pissarro có thể được coi là “tinh khiết” ấn tượng, trong việc theo đuổi nhất quán của họ là một nghệ thuật của sự tự nhiên, ánh sáng mặt trời, và màu sắc. Degas bị từ chối nhiều về điều này, vì ông tin vào tính ưu việt của bản vẽ trên màu sắc và coi thường việc thực hành vẽ ngoài trời.

Renoir quay lưng lại với chủ nghĩa ấn tượng trong một thời gian trong những năm 1880, và không bao giờ hoàn toàn lấy lại cam kết của mình với những ý tưởng của mình. Édouard Manet, mặc dù vai trò của mình như là một nhà lãnh đạo nhóm, không bao giờ từ bỏ sử dụng tự do của mình màu đen là một màu sắc, và không bao giờ tham gia vào cuộc triển lãm ấn tượng.

Ông tiếp tục gửi tác phẩm của mình đến các Salon, nơi ca sĩ người Tây Ban Nha của ông đã giành được một huy chương hạng 2 vào năm 1861, và ông kêu gọi những người khác cũng làm như vậy, cho rằng “các Salon là lĩnh vực thực sự của cuộc chiến”, nơi nổi tiếng có thể được thực hiện .

Tranh Renaissance

Sơn Renaissance cầu giai đoạn của lịch sử nghệ thuật châu Âu giữa các nghệ thuật của thời Trung Cổ và Baroque nghệ thuật. Tranh của thời đại này được kết nối với các “tái sinh” (sự phục hưng trong tiếng Pháp) của thời kỳ cổ đại, các tác động của chủ nghĩa nhân văn về nghệ sĩ và khách hàng quen của họ, nhạy cảm nghệ thuật và kỹ thuật mới, và, nói chung, quá trình chuyển đổi từ giai đoạn trung cổ đến sớm thời hiện đại.

Phần tóm tắt cao Renaissance trung vào Leonardo da Vinci, Michelangelo và Raphael ở Florence và Rome, là một đỉnh cao của những thành tựu của Ý, trong khi các nghệ sĩ như Albrecht Dürer mang lại một mức độ tương tự của sự đổi mới trí tuệ và nghệ thuật đến Bắc Âu.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *