Jackson Pollock

Jackson Pollock là một biểu hiện họa sĩ trừu tượng từ Mỹ. Jackson Pollock, 1912-1956, họa sĩ người Mỹ, là một trong những nhà lãnh đạo trong Tóm tắt nghĩa biểu hiện. Ông đã phát triển kỹ thuật triệt để “bức tranh nhỏ giọt” mà vẫn còn tồn tại hiện nay trong công việc của rất nhiều nghệ sĩ đương đại ‘. Bức tranh nổi tiếng Pollock bao gồm hội tụ, Số 1, Số 8, Số 14 và Blue Ba Lan. Tranh Pollock nhiều cảm hứng cho các nghệ sĩ đương đại, và công việc của mình là trên chương trình trong các phòng trưng bày nghệ thuật hàng đầu trên toàn thế giới bao gồm cả triển lãm Quốc gia Úc, Albright-Knox Art Gallery & Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Los Angeles.

Jackson Pollock đã có một phương pháp duy nhất cho việc tạo ra những kiệt tác của mình, bằng cách khoanh tròn xung quanh một tấm vải lớn đặt phẳng trên sàn nhà, như ông sẽ nhỏ giọt, đổ và sơn giật gân ngẫu nhiên trên canvas. Điều này có kể từ khi được gọi là sơn động. Mỗi bức tranh sẽ có số lượng lớn của sự ngẫu nhiên, được khuyến khích bởi tâm trí vô thức của mình, không có chủ đề nhất quán từ một bức tranh tiếp theo. Đó là sự ra đời của bức tranh trừu tượng như tiềm thức của Pollock trở nên sáng tỏ trong một sự hợp nhất của các công trình cung cấp tự do của mình tưởng tượng như là một hình thức nghệ thuật kỳ lạ.

Hội tụ hiển thị cảm xúc của Pollock trong hình thức trừu tượng, và cho thấy chúng là hoang dã, với tính sáng tạo của mình, đa san bằng trí tưởng tượng trên hiển thị đầy đủ. Đó là những hình thức nghệ thuật tốt nhất mà ông có thể tìm triệt để đại diện cho tâm sóng gió của mình mà cả hai đã ám ảnh ông, nhưng cũng đã đưa ông đến nghệ thuật tốt nhất của mình.

Hội tụ – Jackson Pollock Prints, Posters, Tranh

Bức ảnh này của tụ Jackson Pollock là lịch sự của Wikipedia.

Nghiện rượu và những cơn trầm cảm sâu Jackson Pollock thêm vào danh tiếng của mình trên khắp nước Mỹ, như ông vẫn tiếp tục vẽ để phá vỡ và đánh lạc hướng mình khỏi các vấn đề xã hội của riêng mình. Van Gogh và nhiều nghệ sĩ khác đã thực hiện tương tự. Ông tìm cách điều trị thông qua cách tiếp cận tiểu thuyết của ông về bức tranh nhỏ giọt, trong đó bao gồm Số 1 (Lavender Mist).

Bức tranh trước đó Pollock là chủ yếu màu đen và trắng bao gồm Số Hai mươi ba, Echo và Number Seven. Đến năm 1952, ông đã chọn để chuyển đổi qua lại để quy mô lớn của mình, định dạng đầy đủ màu sắc với hội tụ và Blue Ba Lan.

Để hiểu được tầm quan trọng của bức tranh Jackson Pollock trong sự phát triển và phổ biến của nghệ thuật hiện đại, điều quan trọng cần nhớ là vào năm 1973, Blue Ba Lan đã được mua bởi các Whitlam Chính phủ Úc cho Thư viện Quốc gia Úc cho Mỹ là $ 2.000.000 (AU $ 1.300.000 đồng thời điểm thanh toán). Vào thời điểm đó, đây là mức giá cao nhất từng được trả cho một bức tranh hiện đại.

Trong môi trường bảo thủ của thời gian, việc mua tạo ra một vụ bê bối chính trị và truyền thông. Bức tranh hiện nay là một trong những triển lãm phổ biến nhất trong bộ sưu tập, và được cho là có giá trị từ $ 100 và $ 150 triệu USD, theo ước tính đến năm 2006. Đó là một trung tâm của Bảo tàng năm 1998 hồi cứu Nghệ thuật hiện đại ở New York, lần đầu tiên bức tranh đã trở về Mỹ kể từ khi mua nó.

Việc mua hàng sớm nhất rõ ràng là dũng cảm, nhưng bây giờ các chủ sở hữu có thể tận hưởng những lợi ích với lợi nhuận khổng lồ, mặc dù trong nhiều trường hợp sẽ không sẵn sàng để bán. Hầu hết những người sở hữu thực sự bức tranh cổ điển sẽ rất ít khi bán chúng trên, do đó, các tag vô giá là đặc biệt thích hợp cho nhiều tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của Pollock.

Trong tháng 11 năm 2006, số Pollock 5, 1948 đã trở thành bức tranh đắt nhất thế giới, khi nó được bán cho một người mua tư nhân không được tiết lộ cho tổng của $ 140,000,000. Các chủ sở hữu trước đó là phim ảnh và âm nhạc nhà sản xuất David Geffen. Có tin đồn rằng các chủ sở hữu hiện tại là một doanh nhân và nghệ thuật thu Đức.

Famous Paintings Jackson Pollock

Danh sách dưới đây tóm tắt các tác phẩm nghệ thuật quan trọng nhất từ ​​sự nghiệp của Jackson Pollock.

Hội tụ
Xanh Ba Lan
Nam va nư
Hình tốc ký
Mural
Moon-Woman Cuts the Circle
The She-Wolf
Blue (Moby Dick)
Nữ hoàng rắc rối
Mắt trong nhiệt
Chìa Khóa
The Tea Cup Collection
Lung linh chất gây nghiện, từ The Sounds In The Grass
Chân dung của H.M.
Full Fathom Five
Thánh đường
Enchanted Forest
Ma vương
Bức tranh
Số 5
Số 8
Thành phần (trắng, đen, xanh và đỏ trên trắng)
Summertime: Số 9A
Số 1
Số 3
Số 10
Số 1, 1950 (Lavender Mist)
Mural trên mặt đất đỏ indian, 1950
Nhịp điệu mùa thu (Số 30), 1950
Số 29, 1950
Một: Số 31, 1950
Số 32
Số 7
Đen Trắng
Chân dung và một giấc mơ
Phục Sinh và Totem
Dương Greyness
The Deep
Famous Quotes Jackson Pollock

Tóm tắt bức tranh trừu tượng. Nó phải đối mặt bạn. Có một nhà phê bình một khi trở lại người đã viết rằng hình ảnh của tôi không có bất kỳ đầu hay kết thúc bất kỳ. Ông không có nghĩa là nó là một lời khen, nhưng nó được.

Nhu cầu mới cần các kỹ thuật mới. Và các nghệ sĩ hiện đại đã tìm thấy những cách thức mới và phương pháp tạo ra các báo cáo của họ … các họa sĩ hiện đại không thể diễn tả độ tuổi này, các máy bay, bom nguyên tử, các đài phát thanh, trong các hình thức cũ của Renaissance hoặc của bất kỳ nền văn hóa khác trong quá khứ.

Hôm nay các họa sĩ không cần phải đi đến một chủ đề vật chất bên ngoài của mình. Hầu hết các họa sĩ hiện đại làm việc từ một nguồn khác nhau. Họ làm việc từ bên trong.

Khi tôi nói rằng nghệ sĩ, tôi có nghĩa là người đàn ông đang xây dựng những thứ – tạo khuôn đất – cho dù đó là đồng bằng phía tây – hoặc quặng sắt của Penn. Đó là tất cả một trò chơi lớn của xây dựng – một số với một bàn chải – một số với một cái xẻng – một số chọn bút.

Tranh của tôi không có một trung tâm, nhưng phụ thuộc vào lượng cùng quan tâm trong suốt.

Các nghệ sĩ hiện đại đang làm việc với không gian và thời gian, và bày tỏ cảm xúc của mình chứ không phải là minh họa.

Tôi rất tượng trưng một số thời gian, và một chút tất cả thời gian. Nhưng khi bạn đang vẽ ra trong vô thức của bạn, con số này được ràng buộc để xuất hiện.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *